神女

花花上海多辛酸。那时候的阮玲玉还不到20，演技一流。

最近看了些关于阮玲玉的文章，才找来看。阮戏里戏外不分，皆遇到人渣无数，弄得人生狼狈不堪。联想世间红颜无数，皆败在这些渣男身上，哀其生，恨其蠢。路都是自己一步步走出来的，愿君注意，脚下路滑。 很经典，令人唏嘘。阮的演技太棒。推荐。

阮玲玉作品群星中最闪亮的一颗，竟然是吴永刚的编导处女作。三十年代现实主义的高峰，强烈抨击了旧社会的吃人本质。镜头语言十分纯熟、凝练，女神的表演天赋更是得到了淋漓尽致地展现。肮脏与圣洁，绝望与希望，纠缠在这个可怜又可敬的女性身上。她以自身的毁灭换孩子的重生，每滴眼泪都折射人性的光辉

一颦一笑千金重，黑白光影听惊雷，此生可待成追忆，监牢窗前思华年。悲情神女阮玲玉 ，人言可畏消玉殒。

一颦一笑千金重。

以古典的方式叙说一次受难，中国电影的基本叙事语法的一次构建，无论是教委会还是学生家长，抑或社会上的芸芸众生，皆在以自己的方式戕害一名受难的圣人及其子，神女的宗教化了的，贩卖自己而保全孩童的柔情在西方神话中也是罕见的。那个黑白的年岁，光与影即是宏伟的交响曲，默片中「字幕」这一环也被创作者拾起赋予其表现意义。值得一提的是，整部影片中观众对于悲剧的来临都先于主人公，这更进一步加深看者与被看者的情感联结，室内剧与城市夜景的刻画皆源自茂瑙。值得一提的是，民国时期的左派影像大多以悲剧收尾，这使得法庭审判的本质被以宗教化的内涵诠释——法官与陪审员也仅仅是社会众加害者的缩影，我们看到的不是受审的阮玲玉，而是一次民国时代的《圣女贞德的审判》。布列松在拍《扒手》前看过吴永刚吗，牢笼内外苍生竞逐，天堂不再地狱永存

【资料馆修复现场配乐版】【放映前狗屁领导讲话真冗长】200块看一场爱乐乐团现场配乐确实非常值。配乐节奏上虽有瑕疵但整体很棒。这种经历应该很难再有了。阮玲玉和童星黎铿的表演真是很出色。电影有角色脸谱化的时代缺陷，苦情戏也很俗套。但那个年代就已为妓女发声，维权，这种意识非常可贵

看完这部默片你绝对会相信当阮玲玉自杀的时候 全国数位影迷随她而去的事实 片中的母亲用十二年的监禁换得了孩子重生的机会 在整个绝望故事的最后 她总算赢得了安宁 在平静中憧憬着对孩子的希望

阮玲玉的目光穿透银幕瞪着我。

绝世凄艳

左翼电影中女性形象的新身份、新理想、新命运；隐忍含蓄的叙事形态，没有遵循一贯的影戏风格戏剧冲突，更多展现人物心理内在的矛盾。美工出身的吴永刚在画面造型上非常考究，推崇简约构图，如两双脚的特写记录沦为暗娼的过程，日出日落进门出门规避了不堪的遭遇。契合自身处境，阮玲玉的表演细腻深刻。

二十五岁！太可惜，太可惜了。

下面的一篇评论里写了我想记的镜头，关于含蓄表现卖身的：“天黑的时候走近宾馆，天亮的时候从宾馆走出。”“镜头对准了神女的双脚，此时一双男人的脚走进了镜头，稍作驻足，两人一齐往同一方向走开”

因为是默片，看得更压抑，恨不得替她喊出来。刚刚看过《黄土地》，西北农村的女孩儿，在1940年代，无法选择自己的人生，被动的等待着自己悲惨的命运。后来觉醒，但也被无情地黄河吞噬了性命。这个女子大概生活在上海的30年代，衣服好了，房子好了些，不过赖以谋生的是出卖自己的肉体。她想让孩子

片头和片尾蜷缩的裸体女像非常之好，神女一词带着被侮辱的奴性成功成为反讽概念。喜欢那个镜头：女人的腿—加入男人的腿—女人的腿和男人的腿一起行走—叠加街景。无需脸和表情，只是城市感觉，身体符号。

最开始我怀疑不得不用看古董的眼光来看这部电影，然而发现过了79年它魅力犹存。如果说这电影对人性的刻画入木三分，那么很大一部分功劳都要归结于阮玲玉神一般的演技。

那时的人可能也想不到吧，近百年过后不仅电影没多大长进，整个社会看起来也没多大长进。

冲着这绝佳观影体验，我想给200颗星：影片自身的质量就出色得超乎我的想象，更何况还有史无前例的中国顶级爱乐乐团的现场配乐！当大家对阮玲玉的表演大加赞赏时，我却对儿子很刮目相看；其实，全片演员的表现真的出乎我预料的好；还有，吴勇刚的情节台词设计、镜头语言、场面调度、蒙太奇运用……赞！

这样一部老片，竟无语凝噎。首赞阮玲玉演技，许多眉眼细节动人心魄，凄惨的笑和纯真的哭一步步展开之细腻之层次感。其次赞剧作的经典，指向人性人权的悲剧任何时候都不过时。再赞摄影角度，譬如圆规男，譬如霓虹交错和绝杀场景。钟摆摇篮曲，教育辩论，以及高墙托孤这样古朴情节/结，都令人印象深刻。

是神女！也是女神！老校长是电影中唯一正道的光！女权，女性主义这些年成了非常时髦的概念，而早在1934年，在默片的尾声中，中国诞生了一部非常伟大的女性主义电影，80多年前中国就已经开始呼唤女性意识的崛起，阮玲玉以其不屈的姿态塑造了一个向时代和命运激烈反抗的性工作者角色，从这层意义上来领先了西西里的美丽传说66年。字幕背景中裸体女性的形象可以当做一种隐喻蒙太奇，吴永刚的配乐也极为出色，最后一段吟唱效果MAX，对人心的触动感极强！我想，国产老电影中的女性主义不该躺在影史教科书中默默无闻，无论是电影人还是影迷，都应该温故而知新，多在这些经典佳片中汲取养分，我们会发现很多当下流行的概念都可以在当年的电影中得到呼应。

神女与女神

眼泪止不住。最近发生了唐山烧烤店地痞流氓殴打女性的事件，当然丰县男子非法绑架强奸奴役女性至生下8子的事件，也没有直接清楚的后续。电影是好电影，2022年看仍然让我心惊，那么我们的进步有多大呢？

即使它只是一部默片，即使由于年代久远，它的胶片损坏严重，画面抖动，但这一切都丝毫掩盖不了这部电影的光芒，却使电影本身的思想、进步的意识和反思，在现在看来，更加弥足珍贵。看到最后，感动不已。

#SIFF2014#重看于电博五号棚，眼泪水汤汤滴；阮玲玉堪称教科书般的表演，或柔弱隐忍，或坚强果敢，一颦一蹙，都充满灵动神采，浑然天成的表演！现场演奏高潮处气势磅礴，低沉处柔情似水，结尾一段吟唱令人如痴如醉，黑暗中的光束，尘埃飞舞，太过美丽。结束后久久不愿离去，沉浸在无言的悲伤里。

剧里阮的服装很值得反复品味。一样是30s中期流行的曳地旗袍，蕾丝镶边内衬+半透明纱的/宽绲的，再加上短卷发，都是当时modern girl最流行的打扮。然而她作为母亲的角色出现时，是无镶边的曳地旗袍，发髻整整齐齐梳在脑后。剧里两幕利用服装转换的镜头语言暗示了人物身份差异的，印象颇为深刻：其一是阮把孩子放到摇篮里，走入夜色之前，把脑后整齐的发髻拆开来，轻轻拍蓬松时兴的卷发，从母亲转向流莺；其二是校长来家访时看到穿戴整齐的阮，但目光绕向挂在衣架上时兴的纱旗袍和宽绲旗袍，它们的fancy与简陋的屋内氛围格格不入，校长一下子就明白了阮真实的职业……这就是衣着的权力，时人的目光是很懂得这一点的，导演也很巧妙地用这个“服装—权力”关系无声中推动剧情，非常精妙！服饰史爱好者狂喜😭

没有人在看过《神女》后会不爱上阮玲玉的，对于我来说，她曾经只是一个纸片上的古典美人，遥远朦胧却陌生，如今在一帧帧光影映像中，她的纤弱身躯、窈窕旗袍，一举手一投足之间古韵十足，这才是真正的上海女人啊。阮玲玉有一种魔力，她可以充分地将明星魅力和演员的质朴完美地融合，我被完全征服了。

说本片受到了表现主义影响的说法似乎已成学术界定论，可事实依据到底何在？当时有哪些表现主义电影传入中国并可以被证实被创作者所欣赏？本片突出的风格似乎更应该被归功于美术出身的吴永刚自发性的神来之笔，而不是什么无史可考、胡乱猜想、主观臆断出来的所谓表现主义。

底层叙事与中国式伦理，在《神女》之中，人物的面孔暗含着道德判断，相对于那个丑陋得如同表现主义的胖男性，以及周围的一切存在，阮玲玉的存在如同一种先验的绝对纯洁，并与周遭空间格格不入，《神女》的“神圣”是homo sacer的神圣，也是一种20世纪中国电影之中挥之不去的“先验纯洁”之深层心理结构（49年之后，它成为了工农兵，80——90s之后，成为了相对于城市的乡村）而城市，或者说一种被确立的，空间语言（包括霓虹灯叠化以及一系列特定空间例如法院等等）下的“上海”则是男性化的，当神女藏在洞中的钱款被章志直饰演的淫秽胖男人抢走，存在着一个“奸污”的身体性隐喻。

什么叫伪名儒不如真名妓。阮玲玉演技没话说。只是那些意识形态的东西太“中国”的东西让人有点反感。另外儿子太萌了。

现在的电影似乎已经丧失了仅凭画面讲清楚故事的能力。